Wearable Technology

See u in my tee - explicação da autora

2009-05-25T17:17:00.001+01:00

Apresentação dos Projectos Finais de Som e Imagem

2009-05-04T02:58:00.004+01:00

Aproveito para vos convidar a estar presentes na Apresentação dos Projecto Finais dos alunos de Som e Imagem a realizar-se na próxima sexta-feira, dia 8 de Maio, pelas 21h. O evento decorrerá no Auditório Ilído Pinho, na Universidade Católica Portuguesa, Pólo da Foz.

Os Projectos de Artes Digitais, onde se insere o See u in my tee, estarão montados na Sala de Coro, próxima do Bar das Artes, também na Universidade desde quinta-feira à tarde.

Apareçam! :)

Tanto tempo depois... estou de volta!

2009-05-04T02:42:00.008+01:00

Olá a todos!

Começo por pedir desculpa pela minha prolongada ausência, pela falta de novos posts. Tal não se deveu à falta de novidades sobre o projecto, mas sim à grande quantidade de trabalho com que tive de lidar para que ele possa estar quase quase pronto agora...

Em breve colocarei algumas imagens do projecto aqui mas, para já, podem ver o site oficial do projecto (também quase finalizado) em: See u in my tee - é este o nome do projecto.

O site está bastante completo, pelo que podem encontrar lá muitas das informações que estão a faltar no blog, nomeadamente no que respeita ao projecto, processo de trabalho e fontes sobre wearable technology.

Anel com LED incorporado

2009-01-06T14:18:00.003Z

A minha primeira experiência a fazer um anel com um LED e uma pilha incorporados.

A ideia partiu deste site, mas durante a construção fiz algumas adaptações, não necessitando do suporte para a pilha por exemplo.

Mais experiências como esta se seguirão :)

Experiência de matriz de LEDs (3 x 3) em tecido

2008-12-09T03:09:00.004Z

Esta é a minha primeira experiência completa, que consiste na contrução de uma matriz de LEDs 3 x 3. Os LEDs são ligados em paralelo, em linhas e colunas, sendo que as linhas estão ligadas aos contactos negativos dos LEDs e as colunas (do outro lado do tecido) estão ligadas aos contactos positivos.
No vídeo vê-se como é possível controlar cada LED individualmente apenas com uma fonte de alimentação, ligando-a a cada linha e coluna. Agora falta conseguir fazer o mesmo de forma eficiente controlado pelo Arduino...

A ideia desenvolvida

2008-12-02T18:48:00.001Z

Keywords
T-shirt – Identidade Visual – Comunicação – Wearable Technology – Arte Generativa – Auto-Conhecimento

Sinopse
Procura-se tirar partido das wearable technologies, particularmente das tecnologias digitais e electrónicas, para criar um projecto artístico que visa reflectir sobre a necessidade de auto-conhecimento. A t-shirt, encarada como um elemento importante na construção da nossa identidade visual, vê, neste trabalho, potenciada a sua capacidade de reflectir visualmente a identidade de quem a veste. Por isso, quando essa identidade é trocada com outros, cada indivíduo pode ver-se a partir de uma nova perspectiva que lhe permite adquirir um maior conhecimento de si mesmo e, talvez, conduz-se ao diálogo.

Apresentação da ideia/projecto a desenvolver
Este projecto pretende levar as pessoas a expressarem mais conscientemente a sua identidade visual, através da escolha de uma t-shirt com tecnologia digital e electrónica incorporada. Cada t-shirt apresenta não apenas uma imagem gráfica, mas uma animação (construída visualmente com uma matriz de LEDs, e portanto luminosa), na parte da frente, que pode ser alterada dinamicamente. Essa animação está inserida num elemento gráfico maior, uma imagem fixa também na frente da t-shirt.
Ao escolher uma t-shirt em vez de outra, a pessoa está a mostrar a sua preferência, a optar por uma t-shirt que irá causar a primeira impressão que os outros terão de si, enquanto a tiver vestida. A animação que está nessa t-shirt identifica a pessoa, faz parte da sua identidade visual.
Quando duas pessoas com t-shirts deste projecto se cruzarem, as suas identidades visuais animadas trocam, fazendo com que cada pessoa veja incorporada na t-shirt do outro uma parte da sua identidade visual. Como é somente a parte animada da t-shirt que se altera entre as duas t-shirts, a identidade visual da pessoa insere-se melhor ou pior no restante aspecto gráfico (identitário) da t-shirt do outro. Isso permite às pessoas observar-se a partir do outro, como num espelho um pouco alterado. Estão a ver uma parte que as simboliza e faz parte delas no exterior, incorporada dentro da identidade visual de uma pessoa externa. Essa segunda pessoa “espelha” a primeira, com as alterações provocadas pela sua própria identidade. Assim, o primeiro indivíduo adquire uma nova visão de si mesmo, visto através dos olhos de outra pessoa, melhorando o seu auto-conhecimento. A troca de identidades é temporária, sendo que, passado algum tempo, cada um volta a exibir a sua própria identidade, mantendo a sua capacidade de a voltar a trocá-la com outros.

O papel do vestuário na sociedade

2008-12-02T18:21:00.002Z

A informação apresentada neste post foi retirada dos capítulos 3 e 4 do livro Fashion as Communication, de Malcolm Barnard.

O vestuário tem duas funções principais e complementares na nossa sociedade. A função material, relacionada com a protecção e a modéstia e a função cultural ligada à comunicação. Todavia mesmo as funções materiais têm uma implicação cultural visto que a forma como a roupa é usada para suprir essas necessidades depende de cada cultura.
Enquanto um objecto puramente material, uma peça de vestuário serve para responder às nossas necessidades de protecção e conforto. Segundo Flügel, citado por Barnard, “clothing protects the body from the cold, the heat, ‘accidents incidental to dangerous occupations and sports’ (Flügel 1930: 70-1), human or animal enemies, and physical or psychological dangers.”. Esses perigos psicológicos podem ser mágicos ou espirituais ou referir-se à sensação de conforto da nossa primeira infância, possivelmente recriada ao vestir a nossa roupa favorita.

No que respeita à modéstia, ou seja, à utilização do vestuário para cobrir e esconder partes do corpo que são consideradas vergonhosas ou pecaminosas, existem duas posições opostas. A que respeita ao uso da roupa para esse mesmo fim, e a que procura precisamente o contrário, isto é, chamar a atenção para a sexualidade da pessoa e atrair um parceiro do sexo oposto ou do mesmo sexo.

Por outro lado, a roupa tem ainda o papel de camufladora, seja no meio militar, seja para esconder ou disfarçar algum aspecto que o indivíduo não deseja que se note, ou mesmo para que o próprio sujeito passe despercebido no meio dos outros.

Quanto às funções culturais do vestuário, é através dele que um indivíduo comunica e experimenta a sua posição na ordem social. Esse posicionamento dá-se tanto ao nível do status, como do papel social, da situação económica, do grau de poder, da crença religiosa, do ritual social ou da actividade lúdica em que a pessoa se insere.

As pessoas tendem a julgar o status e a situação económica em que os outros se encontram como base na sua forma de vestir. No caso do status ou valor social, esse discernimento permite distinguir qual o papel que cada pessoa ocupa num determinado contexto. Nuns casos mais claramente do que noutros, é-nos possível distinguir um médico de uma enfermeira, ou um executivo de um pintor, pela forma como se vestem. Isso é realmente favorável porque nos poupa tempo e nos permite adequar a nossa forma de actuar de acordo com o status da pessoa com que lidamos. Por outro lado, passamos também a esperar um certo número de comportamentos por parte dessa pessoa. O mesmo se passa quando somos capazes de distinguir alguém que ocupa um cargo de poder. No que respeita às crenças religiosas e aos rituais sociais, como casamentos e funerais, cada um implica um código de vestuário próprio que identifica os participantes nesses momentos. Similarmente, algumas actividades lúdicas como o golfe, uma ida à praia ou uma saída a um bar nocturno revelam-se pela forma como as pessoas se vestem.

Vemos portanto que a roupa revela realmente muita coisa sobre nós, diluindo-nos ou salientando-nos no meio dos outros, conforme aderimos ou não às convenções culturais estabelecidas. Tem ainda a capacidade de revelar se pertencemos a determinados grupos sociais. Há, no entanto, que salientar que o significado da roupa só pode compreender-se inteiramente quando inserido no determinado contexto cultural e temporal.

Ferramentas de trabalho

2008-12-02T17:51:00.002Z

A informação e as imagens deste post foram retiradas do livro Fashioning Technology, de Syuzzi Pakhchyan.

Existem alguns materiais de trabalho fundamentais quando se realizam projectos ligados à electrónica, mesmo os que estão relacionados com a inserção dos seus componentes em peças de roupa. Essas ferramentas são aqui mostradas, explicando-se a sua funcionalidade.

“Crocodilos”
Estabelecem uma ligação eléctrica temporária entre componentes electrónicos.

Fita isoladora
Serve para isolar cabos descarnados.

Multímetro
Dispositivo que mede a voltagem, intensidade e resistência eléctrica, entre outras coisas, num circuito eléctrico, ajudando a detectar eventuais problemas.

Ferro de Soldar
Usa-se para unir permanentemente componentes electrónicos.

Solda
Liga metálica que é derretida com o ferro de soldar, para unir os componentes electrónicos. Syuzi Pakhchyan recomenda a solda 60/40 rosin-core.

Placa perfurada (Perfboard)
Placa previamente furada, com ou sem traços de cobre, para prototipar circuitos. Nesta placa, é preciso soldar os componentes electrónicos. O seu funcionamento é muito semelhante ao da breadboard (ver abaixo).

Solderless Breadboard
Placa também usada para prototipar circuitos, ligando temporariamente todos os componentes electrónicos, sem soldar.
A placa tem o aspecto que podemos ver na Figura, sendo constituída por três zonas principais, a 1 reservada para a alimentação, a 2 para a ligação dos componentes electrónicos e a 3 que divide a placa ao meio. A comunicação entre as perfurações faz-se de acordo com o que podemos ver através das linhas pretas, não havendo, portanto comunicação entre as duas partes da placa. Para que estas comuniquem, é necessário uni-las através de wire jumpers ou de circuitos integrados. Estes devem ficar no meio da placa, com metade dos contactos de um lado e a outra metade do outro.
Para usar a placa, basta inserir os contactos dos componentes nos buracos e alimentar a placa. O pólo positivo da bateria deve ser ligado à linha vermelha da zona 1 da placa, enquanto o pólo negativo deve ser ligado à linha azul, de forma a ficar bem clara a distinção entre ambos, evitando-se os curto-circuitos.

Wire Jumpers
Utilizam-se para ligar temporariamente componentes electrónicos numa breadboard. Vendem-se com tamanhos estipulados e as duas pontas descarnadas e dobradas a 90º.

Componentes electrónicos usados em Wearable Technology

2008-12-02T16:52:00.001Z

A informação e as imagens deste post foram retiradas do livro Fashioning Technology, de Syuzzi Pakhchyan.

Aqui estão listados e definidos brevemente os principais componentes electrónicos usados na construção de projectos de Wearable Technology.

Resistências de Valor Fixo
Servem para limitar a corrente eléctrica e dividir a voltagem. São constituídas por um núcleo cilíndrico e dois contactos não polarizados (sem lado positivo e negativo). Há que ter em conta o valor da resistência e o da potência. O valor da resistência é definido em ohms (Ω), e apresentado simbolicamente por quatro bandas de cor impressas no núcleo, como vemos na Figura 42. O valor da potência é medido em watts (W) e indica a potência máxima que pode ser aplicada no componente sem o estragar.

No caso da Figura, o primeiro valor é 2, o segundo é 6 e o multiplicador é 10, pelo que a resistência é de 260 ohms (26 x 10 = 260), com uma tolerância de ±5%.

Resistências variáveis
Semelhantes às resistências de valor fixo, diferem por terem uma amplitude predefinida de resistência que pode ser ajustada manual ou automaticamente. Além da resistência máxima e da potência, há ainda que notar a voltagem em volts (V). Existem diferentes tipos de resistências variáveis, os sensores flexíveis (A), as foto-células (B), os potenciómetros (C) e os termístores (D). Os primeiros aumentam a resistência quando dobrados e os segundos, costumam diminuir a resistência quando a luz aumenta, mas também há os que aumentem a resistência com o aumento da luz. Os potenciómetros têm três terminais. Os dois exteriores têm uma resistência fixa entre os dois, de 0 ao máximo predefinido pela resistência. O terminal do meio está ligado a um contacto eléctrico movível (wiper), que varia com a resistência. Por fim, os termístores variam a resistência de acordo com a variação da temperatura. Uns aumentam a resistência com o aumento da temperatura, outros fazem o inverso.

Condensadores
Funcionam como uma pequena bateria, capaz de guardar carga eléctrica. Trata-se de um dispositivo com placas condutivas separadas por um material isolador, chamado dieléctrico. Os tipos mais comuns desse material são a mica, cerâmica, película de plástico, electrólitos.
Os condensadores de electrólitos parecem pequenos barris e são polarizados, possuindo um contacto positivo e outro negativo. Tal como a resistência, é preciso ter em conta o valor da potência. Além disso, tem um valor de capacitância medido em farads, que está impresso no dispositivo e lê-se como se vê na figura.

Interruptores
Servem para fechar ou abrir circuitos eléctricos. Podem controlar um ou dois circuitos ao mesmo tempo, conforme tenham um ou dois braços movíveis que abrem e fecham os circuitos. E podem ter uma ou duas posições em que estão fechados. Além disso, existem interruptores que estão normalmente fechados e outros que estão normalmente abertos, ou seja, que é essa a sua posição inicial.
Existem vários tipos de interruptores, sendo eles magnéticos, botões, de inclinação, reed switches, toggle switches e whisker ou trip switches.

Os magnéticos abrem ou fecham o circuito quando as duas partes que os constituem são atraídas uma para a outra.

Os botões, abrem ou fecham o circuito ao serem pressionados, enquanto os interruptores de inclinação o fazem quando inclinados em certo ângulo.

Quanto aos reed switches, estes possuem duas hastes magnéticas que são atraídas uma para a outra na presença de um íman, fechando o circuito.

Já os toggle switches têm uma pega saliente, que permite abrir e fechar circuitos mecanicamente, ao movê-la.

Por último, os trip switches são constituídos por um cabo muito fino que sai do componente e, ao ser tocado levemente, abre ou fecha o circuito.

Díodos
Semicondutor que apenas deixa a corrente passar num sentido, para proteger dos picos de corrente. Por vezes são também usados como interruptores sensíveis à voltagem. São polarizados e existem vários tipos, sendo mais comuns os de silicone. Há que considerar a voltagem e a corrente máximas.

Circuitos integrados
Existe uma variedade muito grande de circuitos integrados, capazes de executar diversas funções. São dispositivos feitos de material semicondutor, que contém transístores e outros componentes electrónicos. Geralmente, existem vários contactos que devem ser ligados a outros componentes num circuito.

Transístores
Semicondutor com três contactos, o emissor, a base e o receptor. Tem como função permitir ou restringir o fluxo da corrente, como um interruptor. A diferença está no facto da decisão de abrir ou fechar o circuito está na corrente eléctrica e não no movimento manual. Também costumam ser usados para amplificar a corrente. Existem transístores bipolares e FETs (field-effect transistors). Estes são também conhecidos como portão, fonte ou dreno. Os bipolares podem ser naturalmente abertos ou fechados, como os interruptores.

Materiais dinâmicos e reactivos

2008-12-02T03:19:00.011Z

A informação e as imagens deste post foram retiradas do livro Fashioning Technology, de Syuzzi Pakhchyan.

Tinta, película e cabo electroluminescente
Materiais que têm na sua composição pó fosforescente, de tal forma, que quando é aplicada uma pequena voltagem de corrente, emitem uma luz brilhante. A película e o cabo electroluminescente usam corrente alternada, que pode ser invertida para corrente contínua, com um inversor.
Estes materiais servem para criar uma luz de fundo, para efeitos decorativos.

Fibra óptica
São cabos de plástico ou vidro, com a capacidade de deixar passar a luz de uma ponta até à outra. Os cabos são muito finos, flexíveis e leves, podendo usar-se vários ao mesmo tempo. Podem ser cosidos na roupa e mudam o ambiente luminoso de um projecto. Servem para trazer a luz do sol para um ambiente interior, por exemplo.

Tubos que encolhem com o calor
Tubos plásticos de cores variadas, que isolam cabos e componentes electrónicos, encolhendo e adaptando-se à forma destes, quando aquecidos.

Tinta magnética
Tinta com partículas magnéticas que confere a propriedade de atrair ímanes ao material pintado. Podem pintar-se todos os materiais com esta tinta.

Materiais fosforescentes
Tintas que absorvem os raios UV da luz solar, durante o dia, o que os faz brilhar no escuro depois.

Tinta sensível à temperatura.

Tinta sensível aos raios UV

Materiais sensíveis à temperatura ou aos raios UV (alguns tipos de luz, como a do sol e luz negra)
Pigmentos que necessitam de ser dissolvidos em tintas apropriadas antes de serem usados para pintar qualquer superfície. Ambos alteram a sua cor, quando expostos às características que os fazem variar.
Ou seja, os materiais sensíveis aos raios UV, apenas são visíveis quando expostos a esses tipos de luz, voltando a ser invisíveis quando a luz é retirada. Podem, contudo, ser misturados a tintas normais, tornando-se sempre visíveis e permitindo uma maior variação de cores. Os materiais sensíveis à temperatura alteram a sua cor ou mudam para transparentes, de acordo com a temperatura. Existem três tipos principais destes pigmentos, os que reagem ao calor, os que reagem ao frio e os que reagem ao toque, ao hálito e ao calor corporal.

Plástico polimórfico
Plástico que se torna moldável à mão quando aquecido aos 62º C, voltando a ser rígido quando arrefece. Depois de arrefecer, pode voltar a aquecer-se sempre que se quiser, para moldar novamente.
Para aquecer basta colocá-lo de molho em água quente ou aquecer com o secador do cabelo. Existe em muitas cores diferentes e é um óptimo material para criar protótipos, moldes e qualquer outra forma em três dimensões.

Liga com memória de forma (SMA – Shape Memory Alloy or Muscle Wire)
Metais que se lembram da sua forma original. Quando são aquecidos encolhem, voltando à forma anterior ao arrefecer. Podem ser usados em tecidos, para fazê-los encolher ou encurvar com a aplicação de uma pequena corrente eléctrica.

Células Solares
Convertem a energia da luz (solar) em energia eléctrica, servindo como fonte de energia para vários projectos. Funciona como um sensor de luz, distinguindo as variações da luz.

Materiais condutores para uso em Wearable Technology

2008-12-02T03:10:00.007Z

A informação e as imagens deste post foram retiradas do livro Fashioning Technology, de Syuzzi Pakhchyan.

Diversos materiais usados convencionalmente nos projectos de costura, como os tecidos, a linha, o velcro e mesmo a cola podem ser materiais condutores de electricidade, quando incorporam partículas metálicas (geralmente prata). Isso torna-os ideais para serem usados com o intuito de incorporar tecnologia no vestuário.

Tecidos
Têm as mesmas características dos tecidos convencionais, sendo suaves, flexíveis e duráveis. Podem ser vestidos, cosidos, e alguns podem ser lavados. São muito úteis para criar circuitos wearable e têm uma resistência variável.

Linha
Cria um caminho para a corrente eléctrica ir de um ponto a outro, como os cabos eléctricos, mas é flexível e pode ser usada para coser, fazer malha e bordar, por exemplo. São ideais para criar circuitos suaves e têm também uma resistência variável80.

Quanto maior for a resistência do material, menos bateria se gasta ao longo do tempo, mas menor pode ser o comprimento do circuito com uma mesma fonte de alimentação. As linhas anti-estáticas têm uma resistência demasiado elevada, Leah Buechley refere uma linha desse tipo que tinha uma resistência de 1 mega-ohm por polegada. Segundo a autora, uma linha com boa condutividade tem cerca de 2.5 ohms por polegada, de resistência. Uma resistência ainda aceitável é de cerca de 25 ohms por polegada.

Velcro
Tal como os tecidos condutores, pode ser cosido e tem uma resistência reduzida. A sua principal utilização está relacionada com a função de um interruptor, ou seja, quando as duas partes do velcro estão unidas, a corrente passa, interrompendo-se o circuito ao separá-las.

Cola/Resina
Permite estabelecer ligações entre componentes eléctricos e materiais, sem necessidade de soldar. É boa para reparar circuitos eléctricos e para colar os componentes a tecidos, entre outros materiais.

Fita-cola
Adesivo condutor, perfeito para trabalhar com painéis solares partidos.

Outros projectos de Leah Buechley

2008-12-02T02:22:00.010Z

À excepção de Turn Signal Biking Jacket, Leah Buechley não se limita a tirar partido da luz emitida pelos LEDs, aproveitando também a sua pequena dimensão e uniformidade para criar composições gráficas e animações.

Tank Top possui uma matriz de LEDs que ocupa tanto a parte da frente como a parte de trás da t-shirt, controlada por um micro-controlador. A matriz pode apresentar inúmeras configurações animadas de LEDs a piscar. Como os LEDs são muito pequenos, a uma certa distância criam formas gráficas que ganham “movimento” à medida que os LEDs se acendem e apagam. Este projecto pode ser controlado por um botão que apresenta uma animação para cada posição, por um PDA com software próprio, que envia uma animação por Bluetooth ou generativamente através do Jogo da Vida de Conway.

Beaded LED Bracelets são duas versões de uma pulseira com um display de LEDs, à semelhança da t-shirt anterior. A primeira versão, de 2005, consistia de um simples display que podia mostrar animações ou letras consoante aquilo para que fosse programado. Na segunda versão, em 2007, houve uma enorme evolução, além de fisicamente a pulseira ser ainda mais fina e flexível, incluía um acelerómetro que detecta o movimento do pulso. A animação é activada quando há movimento e diminui a velocidade até parar de quando o movimento cessa. Para alterar de animação, coloca-se o pulso na vertical com a mão para cima e depois baixa-se para ver uma nova animação. Se estiver a decorrer uma animação enquanto o pulso é colocado na vertical com a mão para cima, essa animação pára no ponto em que estiver e quando o pulso é baixado começa uma nova animação. Além disso, esta pulseira comunica por Bluetooth com outras pulseiras iguais, com outros projectos wearable, com computadores, PDAs e telemóveis, embora não seja referido o que acontece através dessa comunicação sem fios.

Um último projecto da mesma autora, considerado apenas uma experiência, pelo que não tem título, procura criar uma “sombra de luz”. O projecto é constituído por um matriz de LEDs cosida numa quadrado de ganga. Cada LED tem um sensor de luz correspondente que detecta quando a zona em que está é iluminada ou colocada à sombra. Tanto os LEDs como os sensores são programados por vários circuitos integrados. Enquanto os sensores forem iluminados, os LEDs permanecem apagados, acendendo-se sempre que são postos à sombra, o que cria a tal “sombra de luz” referida pela artista.

Deixo-vos um vídeo com uma entrevista a Leah Buechley. O início e o fim do vídeo estão no que penso ser alemão, por isso, se como eu não perceberem ignorem. A entrevista é toda falada em inglês.

Projectos relacionados com a utilização de LEDs

2008-12-02T02:08:00.008Z

A utilização de LEDs nos projectos artísticos analisados anteriormente surge com o intuito de sinalizar, de chamar a atenção para alguma coisa. O LED é usado apenas pela sua capacidade de emitir luz, visando alertar os participantes e os espectadores para o cumprimento do objectivo daquela peça.

No caso de 802.11 Apparel – Wifi Jacket, de Jenny Chowdhury, o objectivo do casaco era encontrar e sinalizar ondas wi-fi.

Intimate Memory, de Joanna Berzowska, mostra através dos LEDs incorporados na camisola e na saia a quantidade de contactos íntimos que a pessoa teve na última hora, variando a intensidade luminosa com o passar do tempo. E como estes existem outros exemplos de projectos artísticos que usam a propriedade luminosa dos LEDs para o mesmo fim.

Estes projectos não diferem muito do Kinetic Dress, de CuteCircuit, que usa materiais electroluminescentes para o mesmo efeito, salientar a quantidade de movimentação da mulher que o veste.

Leah Buechley, a criadora do LilyPad, criou também um projecto que tira partido dos LEDs pelo seu poder de sinalização. Turn Signal Biking Jacket pretende destacar os ciclistas na rodovia, permitindo-lhes ainda assinalar para que lado querem virar, como se tivessem “piscas” como um carro. Trata-se de um casaco que incorpora alguns dos materiais descritos no capítulo seguinte. Nas costas possui duas setas voltadas para fora, construídas com LEDs controlados por um LilyPad. Na parte de fora de cada punho existe um LED e na parte de dentro um botão. Na lapela encontra-se a fonte de alimentação. O funcionamento é simples e intuitivo, basta carregar no botão do punho correspondente ao lado para onde se quer virar para que o LED desse punho e a seta desse lado comecem a piscar. É possível ligar ambos os lados em simultâneo para uma maior visibilidade e, para desligar basta voltar a pressionar o botão.

LEDs (light-emitting diodes)

2008-12-02T01:43:00.011Z

A informação e as imagens deste post foram retiradas do livro Fashioning Technology, de Syuzzi Pakhchyan.

As principais vantagens dos LEDs são o facto de serem compactos, emitirem luz, necessitando apenas de uma pequena corrente, não aquecerem significativamente e durarem até cerca de 10 anos.

Características dos LEDs
Os LEDs têm algumas particularidades a não esquecer, são polarizados, pelo que o contacto positivo do LED (ânodo), geralmente o mais comprido, deve ser ligado ao pólo positivo da bateria, enquanto o contacto negativo (cátodo), normalmente o mais curto, deve ser ligado ao pólo positivo. No caso da ligação ser feita ao contrário, o LED não se estraga, simplesmente não acende. Além disso, estes dispositivos precisam de uma quantidade adequada e predefinida de voltagem e fluxo de corrente provida por uma bateria, de forma a acender. A voltagem dos LEDs é diferente consoante a cor do LED. Geralmente, os LEDs vermelhos, verdes e amarelos precisam de uma voltagem entre os 2.2V e os 2.4V, enquanto os azuis e os brancos brilhantes necessitam de mais do que 3.4V. No que respeita ao fluxo de corrente, a maioria dos LEDs precisam apenas de 20mAh, pelo que é sempre necessário ligar uma resistência entre a bateria e o LED.

Informações a ter em conta antes de comprar um LED
Na embalagem dos LEDs usualmente surgem informações sobre a voltagem mínima requerida para que o LED funcione, embora seja preferível que a bateria tenha uma voltagem um pouco superior. Esta propriedade é conhecida como Forward Voltage (VF) ou Forward Voltage Drop. A corrente de que o LED precisa é também indicada como Forward Current (IF). Por outro lado, a embalagem fornece ainda informações sobre as características do próprio LED, respeitantes à sua intensidade luminosa (Iv) e ao ângulo de visão. Quanto maior for o ângulo de visão, mais difuso é o foco de luz emitido pelo LED, enquanto que um ângulo de visão menor resulta num foco mais direccionado.

Ligar LEDs em paralelo e em série

Vários LEDs podem ser ligados em conjunto, de duas formas diferentes principais, sendo estas em paralelo e em série. A escolha depende do tipo de projecto que se estiver a executar. Para projectos com LEDs da mesma cor e uma bateria de baixa voltagem, como uma pilha, é preferível montar o circuito em paralelo. Para projectos que necessitem de usar LEDs de várias cores e/ou possam usar uma bateria com maior voltagem, é melhor optar pela montagem em série, pois constrói-se um circuito mais consistente.

Na ligação em paralelo, os LEDs estão todos ligados entre si, os contactos positivos uns com os outros e os negativos da mesma forma, sendo utilizada somente uma resistência entre o pólo positivo da bateria e o contacto positivo do primeiro LED. Como a electricidade flui pelo caminho com menor resistência, desta forma não é possível usar LEDs com voltagens diferentes, já que apenas os com menor voltagem seriam ligados, pois a electricidade passaria ao lado dos outros. Para ligar LEDs de cores diferentes em paralelo, há que colocar antes de cada LED, uma resistência própria para ele.

Por outro lado, ao fazer a ligação em série, o pólo positivo da bateria liga ao contacto positivo do primeiro LED e, a partir daí, a corrente percorre o LED, saindo pelo contacto negativo, que liga ao contacto positivo do LED seguinte e daí por diante.

Ligando em paralelo, a voltagem entre os LEDs é sempre igual, enquanto a corrente se divide entre eles, pelo que a bateria se gasta mais rapidamente, mas a voltagem necessária é menor. Já com a ligação em série, a voltagem é dividida entre todos os LEDs, mantendo-se a corrente constante. Neste tipo de ligação a voltagem requerida é correspondente ou superior à soma da voltagem exigida por todos os LEDs, sendo ainda necessária uma resistência adequada para cada LED.

Tipos de LEDs

Existe uma grande variedade de LEDs, desde os standard aos que piscam, dos que têm mais do que uma cor, aos infravermelhos e ultravioleta, passando ainda por LEDs de tamanhos muito reduzidos, mais apropriados para a utilização em roupa, por exemplo.

Os LEDs standard são os que temos vindo a ver até agora. Têm dois contactos, o positivo e negativo e existem em várias cores, formas e tamanhos. Os tamanhos variam entre 3mm a 10mm e as cores mais usuais são o vermelho, laranja, amarelo, âmbar, verde, turquesa, azul e branco e existindo ainda os rosa e violeta. A intensidade luminosa e o ângulo de visão são também variáveis, sendo que o preço do LED aumenta de acordo com o aumento destas duas características.

Os LEDs que piscam, ou Blinking/Flashing LEDs são idênticos aos LEDs standard, mas têm um circuito integrado incorporado, que fazem com que o LED se acenda e apague em intervalos predeterminados de tempo. Não precisam de uma resistência.

Os LED bicolor e os RGB (Red, Green, Blue) têm dois ou três LEDs respectivamente, dentro da mesma cápsula. Os bicolor têm três contactos, partilhando o contacto positivo ou o negativo. Porém, normalmente, nestes LEDs só um deles acende de cada vez. Já nos LEDs RGB, é possível acender os três em simultâneo, criando variações de cor. Estes possuem quatro contactos, partilhando também o positivo ou o negativo. Normalmente, estes LEDs são programados para alternar de cor, usando um micro-controlador.

Os LEDs de infravermelhos emitem uma luz infravermelha, invisível ao olho humano, mas detectada por um receptor de infravermelhos, que traduz essa informação em informação eléctrica, como acontece nos controlos remotos das televisões.

Por seu lado, os LEDs ultravioleta também emitem uma luz invisível, muito perigosa aos olhos, pelo que não podem ser usados sem uns óculos de protecção contra esta radiação. Fazem os objectos fluorescentes e fosforescentes brilhar quando incidem neles a sua radiação.

Finalmente, os LEDs Piranha (High-Flux LEDs) são LEDs de pequenas dimensões muito bons para projectos wearable. Têm quatro contactos do mesmo tamanho, dois positivos e dois negativos, sendo necessário ver as especificações ou testar, para distinguir a polaridade. Estão disponíveis em várias cores, intensidades, ângulos de visão e tamanhos. Todavia, quase todos são mais brilhantes do que os LEDs standard.

Os SMD LEDs (Surface Mount Device LEDs) são ainda mais pequenos, tão pequenos que se tornam difíceis de manusear. Possuem dois contactos, um positivo e outro negativo, distinguíveis através da seta ou linha verde na parte de trás, que aponta para o lado negativo. Mais uma vez existem em vários tamanhos, cores, intensidades e ângulos de visão.

Xbee, Xbee Shield e LilyPad Xbee

2008-12-02T01:30:00.006Z

O Xbee permite colocar dois Arduinos ou LilyPad a comunicar entre si sem fios, cada um desempenhando o papel de receptor e emissor.
Há mais do que uma versão deste hardware, variando a distância a que um Xbee detecta e comunica com o outro.

Figura 1 – Xbee Shield e Xbee Pro.

Para que o Xbee seja simples de ligar ao Arduino, foi criada uma placa própria, Xbee Shield, que encaixa perfeitamente no Arduino, replicando os contactos que cobre, para que continuem a poder utilizar-se. Qualquer uma das versões do Xbee encaixa posteriormente na placa. Assim, basta colocar a placa no modo USB para que seja possível fazer upload de código para o Arduino, alterando-se de seguida para o modo Xbee, de forma que os dois dispositivos comuniquem entre si.

Figura 2 – LilyPad Xbee sem um Xbee ligado.

Figura 3 – LilyPad Xbee com um Xbee ligado.

Para o LilyPad foi também criada, muito recentemente, por Rob Faludi e Kate Hartman, uma versão especial própria para encaixar um Xbee na placa do LilyPad, o LilyPad Xbee. Usando esta nova placa, não se perdem os contactos próprios do LilyPad, ao contrário do que aconteceria se se ligasse um Xbee como se liga qualquer outro dispositivo ao Lilypad (ver post LilyPad), que podem então ser usados para outros fins. Contudo, os contactos mudam um pouco de configuração e algumas funções são também alteradas, como podemos ver aqui.

LilyPad

2008-12-02T00:56:00.006Z

Como o blog não tem tido muitos posts sobre a tecnologia envolvida para criar projectos de wearable technology que envolvam hardware e componentes digitais, está na altura de fazer algumas actualizações que cubram este tema.

Começo por falar sobre o LilyPad Arduino, uma adaptação do Arduino convencional, já aqui referido, especialmente para a aplicação em tecidos e vestuário criado por Leah Buechley. É muito fino e pequeno (3mm de espessura e 50mm de diâmetro), mantendo quase todas as características do Arduino Diecimila, excepto a voltagem de alimentação permitida e o clock speed, que são menores.
Além disso, é lavável. Para cosê-lo a qualquer tecido, basta fazer passar a agulha com linha condutora pelos seus buracos várias vezes, de forma a obter uma ligação resistente. Contudo, deve ser cosido o mais próximo possível da fonte de alimentação, caso contrário, com a resistência da linha condutora, a electricidade da fonte de alimentação não será suficiente, levando o LilyPad a fazer reset inesperadamente. Contar ainda com o facto da linha condutora se tornar mais resistente à medida que se vai degradando.

Características do LilyPad Arduino
Micro-controlador: ATmega168
Voltagem de Funcionamento: 2.7 - 5.5V
Voltagem de entrada: 2.7 - 5.5V
Pins de entrada Digitais I/O: 14 (dos quais 6 fornecem saídas PWM)
Pins de entrada Analógicos: 6
Corrente continua por Pin I/O: 40 mA
Memória Flash: 16 KB (dos quais 2 KB são usados para bootloader)
SRAM: 1 KB
EEPROM: 512 bytes
Clock Speed: 8 MHz

Por não ter nenhuma ligação USB nem power jacket, são necessários alguns acessórios para alimentá-lo e ligá-lo ao computador ou a outros dispositivos.
Para alimentá-lo deve ligar-se uma fonte de alimentação com o máximo de 5.5V no contacto positivo do LilyPad, o ground da placa deve ser ligado ao pólo negativo da fonte de alimentação. Há que ter em atenção que se a potência for excedida ou a polaridade invertida, o dispositivo vai ser irremediavelmente estragado. Os contactos TX e RX servem para trocar informações com o computador ou comunicar com outros dispositivos.
Existe mais do que uma forma de ligá-lo ao computador, com o intuito de transferir dados ou alimentá-lo via USB. Pode comprar-se o acessório de USB criado especialmente para o efeito (Figura 2), ou usar um adaptador USB do Arduino (Figura 3), soldando os contactos positivo, negativo, tx e rx do adaptador a um jumper cable e ligando a outra ponta do cabo aos mesmos contactos do LilyPad.

Figura 2 – Ligação do LilyPad por USB através de um acessório USB criado para o efeito.

Figura 3 – Ligação do LilyPad por USB através do adaptador USB do Arduino.

No caso de já se ter um Arduino convencional, é possível usá-lo para o mesmo efeito (Figura 4). Basta remover o ATmega168 e usar “crocodilos” e jumper wires para ligar os quatro contactos do LilyPad aos correspondentes do Arduino, como no exemplo anterior, ligando então o Arduino ao computador por USB.

Figura 4 – Ligação do LilyPad por USB através de um Arduino convencional.

Existem ainda outros acessórios próprios para utilizar em conjunto com o LilyPad, como LEDs, sensores, dispositivos Bluetooth, botões, suportes para fontes de alimentação, entre muitos outros. Porém, podem usar-se componentes electrónicos normais em vez dos já preparados para o LilyPad. A forma de conectar os componentes é semelhante à já descrita.

Depois de terminadas as ligações físicas, há que fazer upload dos códigos construídos no software Arduino para o LilyPad. Para isso, escreve-se o código, compila-se e escolhe-se a porta série adequada. Depois, pressiona-se o botão reset do próprio LilyPad, carregando no botão de upload no software, logo de seguida. Estes dois passos devem ser feitos rapidamente.

Vídeo da Hug Shirt a ser experimentada

2008-11-20T03:03:00.003Z

Encontrei o vídeo do projecto Hug Shirt da CuteCircuit a ser mostrado e experimentado, no site de um livro fundamental na área das Wearable Technologies - Fashioning Technology, de Syuzi Pakhchyan.

Caracterização da ideia - II

2008-11-10T23:41:00.001Z

Keywords
T-shirt – Identidade Visual – Comunicação – Wearable Technology

Sinopse
Procura-se tirar partido das wearable technologies, particularmente das tecnologias digitais e electrónicas, para criar um projecto artístico. A t-shirt, encarada como um elemento importante na construção da nossa identidade visual, vê, neste trabalho, potenciada a sua capacidade de reflectir visualmente a identidade de quem a veste. Por isso, quando essa identidade é trocada com outros, conduz-se ao diálogo. Provocado por esse acontecimento original, que alarga a possibilidade de verificar compatibilidades e incompatibilidades entre os participantes.

Apresentação da ideia/projecto
Este projecto pretende levar as pessoas a expressarem mais conscientemente a sua identidade visual, através da escolha de uma t-shirt com tecnologia digital e electrónica incorporada. Cada t-shirt apresenta não apenas uma imagem gráfica, mas uma animação (construída visualmente com uma matriz de LEDs, e portanto luminosa), na parte da frente, que pode ser alterada dinamicamente. Essa animação está inserida num elemento gráfico maior, uma imagem fixa também na frente da t-shirt.
Ao escolher uma t-shirt em vez de outra, a pessoa está a mostrar a sua preferência, a optar por uma t-shirt que irá causar a primeira impressão que os outros terão de si, enquanto a tiver vestida. A animação que está nessa t-shirt identifica a pessoa, faz parte da sua identidade visual.
Quando duas pessoas com t-shirts deste projecto se cruzarem, as suas identidades visuais animadas trocam, fazendo com que cada pessoa veja incorporada na sua t-shirt a identidade visual do outro e vice-versa. Como é somente a parte animada da t-shirt que se altera entre as duas t-shirts, a identidade visual do outro insere-se melhor ou pior no restante aspecto gráfico da t-shirt. Isso permite às pessoas observar as compatibilidades e incompatibilidades existentes entre si, conduzindo possivelmente ao diálogo.
A troca de identidades é temporária, sendo que, passado algum tempo, cada um volta a exibir a sua própria identidade, mantendo a sua capacidade de a voltar a trocá-la com outros.

Evolução do papel da T-shirt na sociedade e na arte

2008-11-10T23:13:00.003Z

“As t-shirts deixaram de fazer parte do armário de roupa interior e converteram-se, desde há mais de vinte anos, num vestuário exterior básico. Camaleónica, a t-shirt sobreviveu a modas e tendências, passando a ser uma peça de vestuário muito barata, a ter um papel importantíssimo nas colecções dos grandes desenhadores de alta-costura internacional (…).
Hoje, a t-shirt é a peça de vestuário fundamental, eleita para o vestir quotidiano de milhões de pessoas em todo o mundo”[1]
Marlon Brando, John Wayne e James Dean foram algumas das estrelas dos anos 50 a chocar o mundo por aparecerem em filmes de t-shirt, ainda considerada como roupa interior.[2] No filme Rebel Without A Cause (1955), James Dean conseguiu associar a t-shirt à rebeldia da juventude.[3] Sendo que, nos anos 60, a t-shirt era já vista como um símbolo de individualidade, criando-se as várias variantes da t-shirt como os diversos tipos de tops.[4]
Nos anos 70, começou a ser consumida em massa, por ser uma peça de vestuário muito barata e versátil.[5] As marcas usaram-na para aplicar os seus logótipos e os desportistas para treinar.[6] A partir dos anos 80, os estilistas de alta-costura, como Armani e Calvin Klein, adoptaram a t-shirt nas suas colecções, ganhando fortunas ao fazê-lo.[7] Além disso, a t-shirt passou a ser usada como material para a transmissão de mensagens sociais, políticas e de protesto.[8]
A partir daí, a popularidade das t-shirts foi crescendo sempre, sendo uma peça usada numa grande multiplicidade de situações, tanto por raparigas como por rapazes.[9] Está intimamente ligada ao desporto, tal como está ao estilo mais descontraído, sem deixar de fazer parte da colecção de estilista de renome.Actualmente, as t-shirts reúnem à sua volta uma grande quantidade de pessoas que gosta tanto de vesti-las como de criar o seu aspecto gráfico. Usam-nas como uma tela onde criam o seu trabalho artístico. Dessa forma, têm o gosto de ver a t-shirt criada ser escolhida e vestida pelos outros, passando de certa maneira a fazer parte deles e andando pelo mundo a divulgar o seu trabalho. “Hay un paso entre gustarte algo y hacerlo parte de ti mismo, y creo que las camisetas son capaces de dar esse paso.”[10], diz Elena Gallen na sua entrevista para o livro de Louis Bou.

[1,10] BOU, Louis – Street T camisetas. Barcelona: Instituto Monsa de Ediciones, 2008, p.9,10;
[2-9] DAVIS, Johnny – SHOWstudio/Play: And all I got is this lousy T-shirt. In: http://www.showstudio.com/projects/tsh/tsh_text.html

Mais Projectos de Wearable Technology

2008-11-10T21:24:00.007Z

Intimate Memory, de Joanna Berzowska consiste em duas peças de roupa, uma camisa e uma saia, que revelam os contactos íntimos que a pessoa teve e há quanto tempo aconteceram. O número de contactos íntimos que temos e a frequência com que ocorrem, são factos reveladores sobre a nossa pessoa, fazem parte da nossa identidade. Com este projecto artístico, isso pode ser visualizado por nós e pelas pessoas com quem nos cruzamos. O colarinho da camisa tem um microfone de alta sensibilidade, que detecta quando alguém nos sussurra algo ao ouvido.Transmite essa informação para as luzes presentes da saia, que se iluminam. Estas vão perdendo a luminosidade à medida que o tempo desde o último contacto se estende.

Fashion Victims é um projecto criado por Agnelli Davide, Buzzini Dario e Drori Tal, que pode juntar pessoas em torno de um objectivo comum, devido à sua originalidade. Visa chamar a atenção para a quantidade de vezes que todos nós utilizamos o telemóvel e o facto deste emitir radiações. Dessa forma, criaram três peças de roupa, um chapéu, uma camisola e uma bolsa, que reagem à quantidade de telefonemas que têm em seu redor. Uma vez que a utilização do telemóvel nos afecta a nível físico, psicológico e social, as peças de vestuário alteram-se permanentemente, “sangrando”. O dispositivo pode ser ligado ou desligado quando se quiser, podendo mesmo ser removido da bolsa, embora os dados provocados pelas chamadas telefónicas não possam ser revertidos. Este projecto além de salientar o uso pessoal do telemóvel, realça também a responsabilidade da comunidade sobre aquela peça de roupa. Depende dos seus actos, da decisão de fazer ou não um telefonema, aquele vestuário “sangrar” ou não. Por se tratar de um comportamento tão inesperado e marcante, este trabalho levará certamente as pessoas a comunicarem e talvez até a interagirem para manter a roupa o mais imaculada possível ou “ensanguentá-la”.

Closer: Wearables for a distant society, de Alison Lewis pretende mostrar o quão importante é o toque para o ser humano. É composto por dois pullovers que podem funcionar em conjunto ou separados. Ambos induzem ao toque, tanto pelos tecidos escolhidos para as zonas do corpo mais frequentemente tocadas num abraço ou toque positivo, como pelos comportamentos que manifestam. Patsy, o pullover sonoro, emite sons agradáveis e divertidos quando tocado. Enquanto Filly, o pullover de efeitos visuais, mostra pela cor de um pequeno dispositivo que tem incorporado, o número de contactos positivos que a pessoa teve na última hora ou a falta deles.

Projectos de Wearable Technology do Studio 5050

2008-11-10T21:17:00.005Z

O Studio 5050 criou igualmente alguns projectos com interesse a nível artístico, privilegiando o contacto entre as pessoas e a sua proximidade, induzindo-as a comunicar.

O projecto Embrace-me, procura conduzir as pessoas ao contacto físico e pessoal. Cada hoodie tem um padrão à frente, construído com tecido condutor. Quando dois hoodies se juntam, ou seja, quando duas pessoas se abraçam, a electricidade passa entre eles, simbolizando a passagem de energia através do abraço. Acendem-se luzes na parte de trás de cada hoodie e é emitido também um som. Assim, é provável que as pessoas que usam esta roupa se abracem, devido quer ao factor simbólico, quer ao divertimento.

Por seu lado, LoveJackets reflecte já uma outra abordagem, que implica proximidade, mas não necessariamente contacto físico. Este trabalho pode salientar a todos os presentes o amor ou amizade que une duas pessoas, tal como pode aproximar dois desconhecidos, levando-os a comunicar entre si. Cada casaco tem um par único e, quando se reconhecem, emitem um som e os LEDs piscam, revelando-o.

Projectos de Wearable Technology da CuteCircuit

2008-11-10T18:54:00.005Z

Projectos de vestuário da CuteCircuit, que pretendem obter uma peça de roupa que permita ao público feminino, alterá-la ao longo do dia. Essa transformação dá-se conforme a disposição da mulher.

O vestido Mystique procura reflectir as mudanças que se dão ao longo de um dia ou de uma noite de festa. Inicialmente, a mulher sente-se mais reservada, apresentando um vestido cinza pelo joelho. À medida que o tempo passa, vai-se sentindo mais à vontade no espaço onde se encontra, realçando a sua própria sensualidade e glamour. O vestido vai-se desdobrando, tornando-se cada vez mais comprido e revelando a sua outra cor, vermelho vivo. Este projecto pretende ainda levar as mulheres a usar vestidos realmente compridos, realçando-se sem culpas, uma vez que estas transformações (que ocorrem em quatro fases) se processam de modo automático. O vestido encontra-se dobrado, com o lado cinzento do tecido por fora. Do lado vermelho existem ímanes e peças metálicas que fazem com que o vestido permaneça dobrado. À medida que o tempo passa, os ímanes são desligados, soltando as peças metálicas e o tecido começa a descer, desdobrando-se e revelando o seu lado vermelho.

Kinetic Dress revela o nível de agitação da mulher ao acender círculos luminosos na saia do vestido. Quando a pessoa se encontra quieta e calma, sentada, por exemplo, apresenta um vestido preto. Mas quando se movimenta ou interage com outros, os círculos vão-se iluminando progressivamente. Quanto mais iluminada estiver a saia do vestido, mais agitada está a mulher que o veste, salientando-se assim de entre os presentes. Com este vestido, a mulher pode visualizar o seu estado de agitação e comunicá-lo aos outros de uma forma alternativa.

O projecto Skirteleon pretende deixar nas mãos da mulher decidir qual o seu aspecto durante o dia, sem necessidade de trocar de roupa. Com esta saia, a mulher pode alterar-lhe o aspecto, através do toque ou de pré-programação. No seu estado inicial, a saia é azul, podendo passar a revelar padrões geométricos ou figuras de animais, vermelhos com fundo branco. Trata-se de uma peça de roupa desenhada para condizer com o estado de espírito de quem a veste, adequando-se ao local onde se encontra, por ordem da mulher. Aqui, de uma forma plenamente consciente, ao contrário do que acontecia com os projectos anteriores, a mulher revela aos outros o seu lado mais reservado ou divertido, quando muito bem entende.

Um outro projecto da CuteCircuit está intimamente ligado à interacção entre as pessoas. The Hug Shirt é uma camisola que funciona como um acessório Bluetooth para o telemóvel. Com esta camisola, podemos dar e receber abraços a/de pessoas que se encontrem a quilómetros de distância. Trata-se de uma peça de roupa que nos permite comunicar com os outros de forma íntima, através do toque. Cada camisola tem zonas marcadas visualmente, com sensores e actuadores. Os sensores detectam se essa zona foi tocada, com quanta força, durante quanto tempo, etc. e enviam essa informação para o telemóvel. Este por sua vez envia uma mensagem para a pessoa que escolhermos e o telemóvel dessa pessoa, envia os dados para os actuadores que a reproduzem. A pessoa sente-se então abraçada, mesmo que não o esteja a ser pessoalmente. Este tipo de contacto físico, não pretendendo nunca substituir o contacto real, é uma forma agradável de comunicar aos outros que gostamos deles e “estamos” com eles.

Accessorie Nerve necessita da existência de comunicação, todavia, esta pode ser realizada à distância. Com este acessório Bluetooth para o telemóvel, a roupa onde o acessório estiver ligado mostra-nos quem nos está a telefonar. Ou seja, da mesma forma que escolhemos um toque de telemóvel diferente para cada pessoa que nos telefona, para sabermos quem é antes mesmo de olharmos para o telemóvel, com este acessório, a roupa transforma-se, apresentando um padrão de pregas individual para cada contacto. A nossa roupa altera-se, modificando o nosso aspecto conforme as pessoas que nos contactam. Podemos visualizá-las, de uma nova forma, através das pregas da nossa roupa. Se não pudermos atender, basta alisar as pregas formadas, para que o telemóvel envie uma mensagem à pessoa a avisar que ligaremos mais tarde.

O papel do vestuário na sociedade

2008-11-10T18:38:00.007Z

O papel do vestuário na sociedade foi sofrendo grandes alterações desde os tempos em que apenas servia para nos proteger dos elementos externos como o calor e o frio, o sol e a chuva. Passou a servir como elemento de distinção entre os Homens, identificando classes trabalhadoras, como os bombeiros e a polícia, por exemplo. Permite ainda reconhecer situações sociais específicas, tais como casamentos e funerais. É também símbolo de status, distinguindo, pela aparência, quem tem mais ou menos dinheiro e sofisticação, através das marcas de roupa que veste.

De uma forma subtil e nem sempre consciente, a escolha de uma determinada peça de roupa revela bastante sobre as preferências de uma pessoa e, por isso, sobre a sua identidade. A indumentária é um “cartão de visita”, introduz e dá aos outros uma primeira impressão, sem necessidade de mais nada que não seja escolhê-la e vesti-la. O vestuário pode juntar pessoas, unindo-as numa causa (campanhas políticas, manifestações) ou numa filosofia de vida (hippies, betos, góticos, etc.), por exemplo. Tende a afastar pessoas desconhecidas com gostos muito diferentes, por se subentender que não deve existir grande afinidade entre elas, mesmo noutros âmbitos.

Actualmente, há diversos estudos e projectos em desenvolvimento na área da Wearable Technology, que pretendem voltar a modificar o vestuário e a maneira como o vemos. A Wearable Technology tem vindo a desenvolver-se de forma mais sistemática desde os finais do século passado. Procura-se dar à roupa um papel mais activo, com recurso à tecnologia

Experiências visuais com T-shirt e "LEDs" - Simulação

2008-10-29T01:48:00.018Z

Fiz várias experiências com uma t-shirt e duas simulações de LEDs, para poder escolher qual o aspecto visual que mais me agrada e que quero adoptar no meu projecto.

Deixo-vos aqui muitas fotografias e um vídeo, se tiverem uma opinião, comentem.

Primeiro usei bolinhas de papel (do furador) para simular que eram LEDs, de forma a poder experimentar matrizes de LEDs maiores e mais pequenas, mais ou menos densas.

Depois, experimentei algumas das matrizes com linhas, como se fosse o fio conductor, usado para fazer desenhos na t-shirt. Criei diferentes tipos de desenhos. Coloquei ainda uma imagem de um LilyPad à escala real em algumas das experiências. Noutras, simulei um bolso onde estaria o arduino.

Para tornar a experiência mais realista, comprei umas luzes de Natal feitas de LEDs, todos da mesma cor e dispu-las num cartão.

Esse cartão é depois colocado dentro da tshirt, permitindo ver o efeito da luz através do tecido e até algumas animações natalícias :)

Vejam o vídeo (desculpem a falta de qualidade)!

Experiências com Arduinos Wireless

2008-10-27T18:29:00.007Z

Deixo-vos aqui um vídeo que mostra o resultado das minhas experiências de hoje.

Estive a trabalhar com dois arduinos a comunicar entre si por wireless, graças aos XBees que tinham ligados.

Primeiro experimentei usar um deles como emissor e o outro como receptor, controlando um LED. Depois, aumentei a quantidade de LEDs, o que me fez usar uma breadboard.

Por fim, transformei cada um deles num emissor/receptor, sendo que, o que detectasse o outro mais depressa passaria a ser o receptor.

Testei a distância a que os arduinos conseguem comunicar e é bastante grande, talvez até demasiada para o que pretendo no meu projecto. Contudo, o arduino pareceu-me um pouco lento a detectar que o outro arduino com que estava a comunicar já não estava a ser detectado. O que acontecia é que, só passados uns instantes de um arduino sair do alcance do outro, é que isso era detectado e ele parava de cumprir as ordens que lhe chegavam do outro.

Primeira Experiência com LEDs

2008-10-24T01:08:00.006+01:00

Esta foi a minha primeira experiência com LEDs controlados através de um Arduino.

Trata-se de uma experiência muito básica em que consegui fazer uma pequena animação de LEDs a piscar qual árvore de Natal :) mas para quem nunca trabalhou com electrónica já é uma vitória! Podem ver aqui duas imagens da minha pequena conquista.

Nessa mesma aula, coloquei (com ajuda, claro) dois arduinos, ligados a XBees, a comunicar um com o outro, sendo um o emissor da mensagem e o outro o receptor. A próxima tentativa será testá-los com outra fonte de energia que não os computadores, para verificar até que distância é que eles efectivamente comunicam. Depois, cada arduino tem de conseguir fazer o papel de emissor e receptor. Quando tiver feito essas experiências, aviso.

O que as pessoas procuram numa t-shirt

2008-10-23T01:46:00.008+01:00

O meu projecto concretiza-se fisicamente em t-shirts com tecnologia incorporada, que lhes permite transmitir pequenas imagens e/ou animações e comunicar umas com as outras.

Por isso, as três perguntas que coloquei neste blog tornam-se pertinentes, e fui à procura de algumas respostas no livro Street T Camisetas de Louis Bou.
Neste livro, ilustradores, desenhadores, designers gráficos, artistas de rua e amadores, todos com uma paixão por t-shirts, explicam, entre outras coisas, porque decidiram trabalhar com esta peça de roupa como suporte.

Seleccionei as respostas mais interessantes e dividi-as por secções, de acordo com o que me pareceram ser os motivos mais comuns que levaram a essa escolha:

T-shirts como forma de chegar ao público e com ele a qualquer lugar do mundo
Maneira fácil de chegar ao público – Elena Gallen

Tornar a arte algo mais comum e acessível a todos – Elena Gallen

Criar interacção entre o trabalho artístico e as pessoas – Just Another Rich Kid

A t-shirt viaja por todo o mundo, é uma maneira de o logo possa estar em qualquer lugar do planeta, sem que o artista lá tenha estado – El Xupet Negre

As t-shirts chegam a qualquer parte do mundo, qualquer idade, classe social, a todas as raças – Magmo The Destroyer

Depois das calças de ganga, é a peça de roupa mais multigeneracional que existe – She’s a Superfreak

É o veículo publicitário mais forte que existe (ou quase) depois da televisão – She’s a Superfreak

O teu trabalho pode abarcar uma grande variedade de público – Barrio Santo

T-shirts pelo prazer de ver o trabalho vestido e assumido pelas outras pessoas
Prazer de ver que as pessoas dão o passo entre gostarem do nosso trabalho e adoptarem-no como seu, vestindo-o e exibindo-o por aí – Elena Gallen

T-shirts que permitem expressar estados de espírito, sentimentos
As t-shirts podem expressar qualquer coisa que se queira, dependendo de como nos sentimos – New York Couture

Tu és a mensagem – World of Found

A t-shirt é uma tela em branco. Uma forma de “vestir” uma declaração de princípios, roupa com mensagem – T-Book (site não disponível)

A t-shirt é um importante instrumento de comunicação, com ela podem-se transmitir sensações: raiva, ódio, amor, provocação… – Joe Rivetto

Não há nenhuma mensagem numa t-shirt. A mensagem é o corpo que há por trás da t-shirt. Embora a t-shirt possa ajudar em muitas ocasiões – Vier5

São um suporte plástico de acção directa. A manifestação de ideias e inquietudes sociais e pessoais – Gori de Palma

São uma forma muito cool de expressar como te sentes num momento em particular – Max-o-matic

Gostamos que as nossas t-shirts sirvam como meio de expressão para quem as veste e causem curiosidade nas pessoas que as vêem – Momimomi

Converter o homem em mais um meio de comunicação massiva. Permitir-lhe emitir mensagens a partir da sua t-shirt e assim criar uma interacção com o seu público objectivo – Divinas Palabras

Podem definir um estilo de vida – Dolores Promesas

T-shirts que transmitem mensagens comerciais, políticas, etc.
A t-shirt introduz um slogan, um lema ou mensagem e isso é uma novidade na história da indumentária – Nubius

As t-shirts têm uma resposta imediata. São ideais para comunicar de forma gráfica – Jon Burgerman

O valor da t-shirt não é o objecto em si mesmo, mas a mensagem que se pretende difundir – Martí Guixé

Uma t-shirt é o vestuário jovem perfeito como suporte publicitário para difundir a tua mensagem. Para as pessoas, parece mais sério ver algo numa t-shirt do que numa parede, parece mais importante – El Xupet Negre

São o veículo perfeito para transmitir a filosofia de uma marca e fazê-la reconhecida – Dolores Promesas

As t-shirts podem inspirar uma conversa, e quando pões um tema de actualidade numa, fazes com que as pessoas pensem, se formem opiniões e se debatam vários temas entre amigos – T-Post

T-shirts como um elemento gráfico e decorativo
As t-shirts são gráficos e não mensagens – Buff Monster

Uma t-shirt é uma simples peça de roupa que só se destaca com um desenho ou uma mensagem nela – 8Mileshigh

As t-shirts são uma forma simples de pôr gráficos sobre os humanos sem ter de tatuá-los – Yackfou

Servem para decorar as pessoas – Star Electric Eighty Eight

T-shirt para todas as situações
Gostaria que as pessoas usassem t-shirts em todas as ocasiões – Threadless

A t-shirt é uma peça universal de roupa que funciona na moda, na arte, no protesto político e na comunicação – Magmo The Destroyer

As t-shirts são indispensáveis hoje em dia – Dolores Promesas

Conclui portanto que são estas as características que as pessoas procuram numa t-shirt:
Poder usá-la em todas as ocasiões

Que ela se adeqúe ao seu estado de espírito a cada momento

Que os seus sentimentos sejam expressados e comunicados aos outros através dela

Que a t-shirt reflicta a sua personalidade

Que transmita as coisas de que gosta, marcas, partidos políticos, ideologias, etc.

Que seja decorativa e tenha um aspecto gráfico que lhes agrade

Que se adapte para todas as situações

Ora, uma t-shirt com tecnologia incorporada pode permitir tudo isso, de forma interactiva. É possível explorar a “troca de papéis”, o colocar-se no lugar do outro, através da troca das imagens entre as t-shirts.

Os vários tipos de Wearable Technology

2008-10-22T17:59:00.013+01:00

Olá, este e os próximos posts de hoje servem para explicar o que andei a fazer durante esta semana e as conclusões a que cheguei.

Ao ler o livro Fashioning The Future: Tomorrow’s Wardrobe de Suzanne Lee apercebi-me de que existem vários tipos de tecnologias que contribuem cada uma à sua maneira para criar wearable technology. Não são só as tecnologias digitais que permitem produzir wearable technology. Estas fazem-no através da visualização de informação como nos projectos News Knitter de que já falei noutros posts e no trabalho T-post – distribuição bianual de uma t-shirt com a frente ilustrada por um desenhador escolhido pela equipa do T-post em especial para cada t-shirt. A ilustração é relativa a um artigo de jornal também seleccionado pela equipa, artigo esse que é impresso na parte de trás da t-shirt, no seu interior.

Outra forma de criar vestuário com tecnologia digital consiste em transformá-lo incorporando-lhe hardware e/ou componentes electrónicos para que este se torne interactivo, como acontece em vários dos projectos descritos no post Projectos Wearable Technology.

Por outro lado, existem outros tipos de projectos construídos de formas completamente distintas, que recorrem à impressão 3D, à nanotecnologia e vários processos químicos e biológicos e que mesmo assim são Wearable Technology.

Impressão 3D (prototipagem rápida apresentada como trabalho final)

Nanotecnologia
Manipulação dos tecidos para que não se manchem quando lhes cai algo em cima, por exemplo.

Processos químicos
Por incrível que pareça, já existem roupas que vêm dentro de uma lata. Basta aplicar o spray na pele, nos locais que se desejam cobrir e forma-se uma fina camada de tecido à qual se podem sobrepor as camadas que se quiser. Para despir? Basta rasgar em qualquer parte e para voltar a colar é só deitar mais spray.

Processos biológicos
E se as tuas meias se limpassem sozinhas para nunca cheirarem mal?
Tal começa a ser possível graças a vários estudos e experiências feitas com bactérias que são introduzidas dentro dos tecidos e que “comem os odores”.

Além disso, uma peça de roupa pode crescer enquanto a vestes, recorrendo também a fungos e bactérias que provocam efeitos muito interessantes visualmente. Quanto ao conforto, pelo menos a nível psicológico, de se vestir um tecido impregnado de fungos e bactérias que está em constante mutação devido a esses seres vivos, já é uma questão de gosto pessoal…

A pesquisa neste campo não se fica por aqui e há até quem crie jóias a partir de tecidos de ossos humanos.

Possibilidade de implementação

2008-10-15T22:56:00.001+01:00

Hoje, o professor sugeriu uma forma mais simples de implementar esta ideia, que consiste em cada t-shirt possuir várias imagens, tendo uma predefinida para aparecer primeiro. Cada t-shirt deve ter uma imagem inicial diferente e, quando duas t-shirts se cruzam, não há a necessidade de “trocarem” todo o código das suas imagens. Basta que cada imagem tenha um número identificador e que, ao cruzar-se com outra t-shirt, esse número seja transmitido entre elas. Assim, a imagem é alterada para a imagem que corresponder ao número identificador. Isto implica uma transmissão de código muito menor do que “trocar” todo o código entre os dois arduinos.

Um passo de cada vez

2008-10-15T22:23:00.003+01:00

Quando fiz a caracterização do projecto, existiam várias partes, sendo que podem não vir a ser todas implementadas, ou pelo menos não daquela forma. Para já, vamos desenvolvendo o trabalho passo por passo e, a primeira parte consiste em ter t-shirts com tecnologia incorporada, que comuniquem entre si, de forma que as imagens de cada uma “troquem” no momento em que se cruzam.

Actualmente estou a começar a pesquisar e a trabalhar com o Arduino, ligado a um XBee, para funcionar wireless, o que, juntamente com um sistema de transmissor e receptor de Rádio Frequência, aplicado ao Arduino deve permitir que dois arduinos comuniquem entre si.
Estou ainda em fase de pesquisa, mal cheguei à experimentação e sou completamente inexperiente no que respeita a electrónica, mesmo a mais básica, por isso, quando tiver novidades nesta área do trabalho eu aviso.

Entretanto se alguém quiser dar umas sugestões, estejam à vontade.

Blog actualizado

2008-10-15T21:59:00.001+01:00

Como este blog não foi iniciado logo no início do semestre, estes últimos dias tem havido uma grande quantidade de posts, com o intuito de traduzir o trabalho feito até ao momento.

A partir de agora, os conteúdos estão actualizados e os próximos posts vão mostrar o que vai acontecendo no desenrolar do projecto, a começar hoje e até à sua finalização.

Não se esqueçam de comentar e dar as vossas sugestões. :)

Projectos Wearable Technology

2008-10-15T19:12:00.008+01:00

Partilho aqui alguns dos projectos relacionados com a área da Wearable Technology que fui vendo durante a minha pesquisa, para que possam ficar uma pouco mais contextualizados em relação a este tema. Há trabalhos muito bons!

Seamless, Computational Couture – vários

Evento que mostra o trabalho de vários artistas que criam as suas roupas recorrendo à tecnologia a diferentes níveis.

Deixo-vos vários links que mostram trabalhos apresentados durante o evento:

Museum of Science

Cnet News

Hollywood 2020

We make Money, not art

Heartbeat Hoodie – Diana Eng, 2004

Blusa que mede o batimento cardíaco e, sempre que este acelera, tira uma fotografia do que está à frente da pessoa que a usa.
Permite descobrir novos pontos de interesse que costumam passar despercebidos e documenta os momentos mais importantes do dia.

Co2rset – Kristen O’Friel

Trata-se de um corpete que mede a qualidade do ar envolvente, apertando-se ou alargando-se em volta do corpo do utilizador, conforme o ar tem mais ou menos CO2 respectivamente.
Interessante forma de mostrar preocupação ambiental, tentando evitar que a pessoa respire demasiado ar sem qualidade e alertando-a para a qualidade do ar que respira nos locais que frequenta habitualmente.

Creat Wear – France Télécom

A roupa tem pequenos ecrãs que recebem mensagens ou imagens através de MMS ou GPRS, como se se tratasse de um telemóvel.
Muito semelhante com o projecto final a ser desenvolvido, embora aqui a roupa perca a sua importância, para ser apenas um novo dispositivo de comunicação mais público do que o telemóvel.

Nervous System – Jessica Rozenkrantz e Jesse Louis-Rosenberg, 2007 – actualidade

Cada jóia é única, sendo construída através de algoritmos que simulam dendrites, algas, filamentos, corais, entre outros. É uma boa forma de aumentar a produtividade e de atingir um outro nível de criatividade.

1 of 1 studio Tissue Collection – Cait Reas e C.E.B. Reas

Cada vestido é único, sendo estampado com padrões criados generativamente através de processos desenvolvidos por C.E.B. Reas. Bom resultado visual.

802.11 Apparel - Wifi Jacket – Jenny Chowdhury

O casaco tem incorporado um hacker wi-fi detector que transmite a informação de quão forte é a rede wi-fi naquele local, sendo possível visualizá-lo através da quantidade de leds que se acendem.
Chama-nos a atenção para a presença quase constante do wi-fi nos ambientes que frequentamos, retirando-lhe a sua invisibilidade.

Your identity in the mirror (part 2) – Jakob Schillinger and Sascha Pohflepp

O participante é convidado a colocar o seu nome de utilizador do Flicker, para 15 minutos depois ser conduzido para um sala onde pode vestir uma t-shirt impressa com as tags que ele próprio usa no Flicker. Essas tags estão impressas de forma que apenas possam ser lidas num espelho.
A ideia de que quando atribuímos tags às imagens que partilhamos, estamos na realidade a atribui-las a nós mesmos é realmente interessante.

Caracterização inicial da ideia

2008-10-15T18:48:00.003+01:00

O objectivo:
Este projecto pretende reflectir sobre a ideia de que, na nossa sociedade, a t-shirt ganhou um papel muito mais importante do que o de uma simples peça de roupa. Existe há já vários anos um autêntico fenómeno de criação e compra de t-shirts com objectivos muito próprios. Ou seja, a t-shirt passou a ser um símbolo da geração mais jovem que a utiliza como meio para transmitir mensagens, divulgar a arte e explorar o desenho gráfico e a ilustração em novos suportes. A t-shirt passou, então, a ser uma obra gráfica barata e acessível a todos e, por muitas t-shirts que se tenha, há sempre a necessidade de comprar mais para poder exibir e “vestir” a imagem e/ou mensagem presente em cada uma.

O que se pretende fazer:
Criar uma nova forma de vestir t-shirts, aliando-as à tecnologia, para que a mensagem presente em cada t-shirt se possa alterar ao longo do tempo. O modo como essa alteração se irá processar está dependente de condicionantes técnicas, sendo que o objectivo base é que cada t-shirt possua inicialmente uma ou mais imagens e que quando duas t-shirts se cruzarem, a imagem da primeira passe para a segunda e vice-versa. Esta troca pode ser definitiva, sendo a imagem transmitida à segunda t-shirt apagada da primeira, ou pode ser apenas temporária, mantendo-se a imagem na memória da camisola. A escolha entre as duas hipóteses está dependente do decorrer do processo de trabalho, assim como da técnica necessária à sua realização.

A origem das imagens:
Está ainda por determinar, estando-se a considerar a possibilidade de haver colaboração com alguns designer e ilustradores de t-shirts e, principalmente, de que cada pessoa que tiver uma t-shirt ou entidade que possua um posto fixo, possa contribuir para a expansão do projecto, acrescentando uma ou mais imagens à base de dados que alimenta todas as t-shirts com as suas imagens. As imagens novas são então distribuídas pelos postos fixos para daí serem distribuídas pelas t-shirts.

Aspecto visual:
Em termos visuais, o projecto identifica-se em especial com o projecto CreatWear da France Télécom, como podemos ver na seguinte imagem:

Possíveis extras:
Além disso, existem locais por onde a t-shirt passa que alteram também a sua imagem, definitiva ou temporariamente. Isto é, se um bar tiver um dispositivo relacionado com este projecto, pode escolher uma ou mais imagens que passam a estar visíveis nas t-shirts dos seus clientes.
No caso de serem permitidas mais do que uma imagem em memória para um local fixo ou t-shirt, as imagens devem alternar em ciclo ou de modo aleatório, dentro de um intervalo de tempo a definir.

A relação criada entre as pessoas que vestem a t-shirt poderia ser potenciada se cada t-shirt tiver um código que permita assinalar a sua presença perto de um posto fixo. Assim, o posto fixo, tendo ligação à Internet, poderia enviar para um site a quantidade de pessoas com essas t-shirts nas proximidades, tal como as imagens que o próprio posto tem a cada momento, para que os participantes possam tentar encontrar a imagem que desejam para a sua t-shirt.

Ideia em actual desenvolvimento

2008-10-15T00:35:00.004+01:00

Estas perguntas foram sendo respondidas, à medida que vários trabalhos vistos eram inseridos numa das três categorias previstas, o que aliado ao gosto pessoal por t-shirts com mensagens gráficas e à pesquisa efectuada sobre o tema, conduziu à ideia aqui proposta.

O projecto procura salientar o papel da t-shirt na nossa sociedade, enquanto meio de comunicação de mensagens e tela para trazer as artes gráficas para a rua. Consiste num conjunto de t-shirts com tecnologia incorporada de modo a terem uma imagem ou mensagem que se altera dinamicamente quando duas t-shirts se cruzam num espaço ou quando se está perto de um posto fixo de alteração de imagens. É ainda possível ver on-line quais as imagens disponíveis em cada posto fixo, e a quantidade de pessoas que se encontram na sua proximidade.

Num outro post apresentarei mais pormenorizadamente esta ideia.

As três questões principais

2008-10-15T00:22:00.002+01:00

Em paralelo, existiu uma procura de livros e sites que se relacionassem com a t-shirt enquanto peça de roupa utilizada como meio para passar mensagens e trocar informação. Além dos resultados comerciais e criativos a nível do design gráfico e da ilustração, foram encontrados projectos artísticos que usavam as t-shirts aliadas à tecnologia, de variadas maneiras, tanto no âmbito da visualização de informação como no generativo.
Posteriormente a toda esta procura de informação, realizou-se um brainstorming onde foram colocadas três questões principais, como forma de conseguir produzir uma ideia interessante e aproveitável. Essas questões foram:

Que informação faz sentido que seja visualizada numa peça de roupa?
Que informação é que a própria roupa pode retirar do mundo quando aliada à tecnologia? Como visualizá-la?
Que informação é que a roupa pode dar ao mundo? E como visualizá-la?

Projectos com tecnologia RFID

2008-10-14T23:54:00.006+01:00

Uma vez que a minha ideia inicial tinha chegando a um impasse, houve a necessidade de retomar a pesquisa sobre projectos tanto de visualização de informação como wearable e também a nível tecnológico com projectos que recorressem à tecnologia RFID, de forma a aumentar o conhecimento na área, para que novas ideias pudessem aparecer.

Deixo-vos aqui três projectos artísticos que recorrem a essa tecnologia, já que parece ser uma tecnologia ainda pouco conhecida em Portugal apesar do sucesso que vem conseguindo.

Collective Subconscious – Zehao Chang

Cada participante pode escolher uma mensagem que fica gravada na sua etiqueta RFID, surgindo num ecrã público e comum sempre que o participante está ao alcance do aparelho que detecta a etiqueta. Procura-se criar uma construção colectiva com os pensamentos de cada um.

Trace: Artifacts and Heirlooms – Doria Fan

Os objectos têm uma história feita através dos locais por onde passaram, entre outros aspectos. Colando uma etiqueta a cada objecto, é então possível conhecer a sua história.

Na imagem podem reparar como uma etiqueta RFID é pequena e fácil de disfarçar. Existe ainda noutros formatos como botões, ainda mais pequenos.

iTea - Dirk van Oosterbosch, Erik Borra, Erik Borra , Don Blaauw, David Kousemaker, Vlad Trifa

Cada participante tem um objecto que contém uma etiqueta e esta, ao ser colocada dentro de uma chávena de chá, no meio da mesa, transmite uma mensagem pessoal sobre o seu “dono” a todas as pessoas que se juntaram para tomar aquele “chá”.

Primeira ideia

2008-10-14T23:40:00.000+01:00

No seguimento do processo de trabalho, era tempo de ter uma primeira ideia e esta surgiu com o objectivo de aliar a visualização da informação disponibilizada pelo projecto We Feel Fine, a uma peça de roupa que deveria fazer o participante que a usasse “sentir” o sentimento predominante do mundo a cada momento. Esse “sentir” seria conseguido a partir da utilização dos dados fornecidos pelo projecto Emotionally}Vague no que respeita às cores e locais do corpo humano em que sentimos de forma mais premente as cinco principais emoções humanas (amor, alegria, tristeza, medo e raiva). Esses locais seriam então estimulados pela peça de roupa que possivelmente mudaria de temperatura consoante o sentimento fosse positivo ou negativo. Ou seja, para um sentimento positivo como o amor, a peça aqueceria na zona do coração, enquanto que arrefeceria na zona da barriga quando se tratasse do medo. Além disso, a peça deveria alterar a cor consoante o sentimento.
Esta ideia teve de ser colocada de parte após uma nova e ainda mais aprofundada pesquisa visto que, o projecto We Feel Fine já contempla todas as possibilidades estatísticas sobre uma variedade muito superior de sentimentos, pelo que, este projecto não iria fazer nada que não fosse reduzi-lo e torná-lo mais rudimentar. Existia ainda o problema de que existiam apenas três sentimentos principais ao longo de todos os anos em que o projecto foi desenvolvido, sendo estes: good, better e sad, pelo que a variedade das sensações provocadas pela peça de roupa se viu anulada. Por outro lado, as implicações tecnológicas e monetárias serviram também como um forte entrave.

Primeiro contacto com a Wearable Technology

2008-10-14T23:02:00.002+01:00

Enquanto efectuava toda aquela pesquisa sobre projectos relacionados com Arte Generativa e Visualização de Informação, mantinha a vontade de trabalhar com roupa, em particular t-shirts.
Numa das minhas pesquisas encontrei o projecto News Knitter, que me chamou imenso a atenção, por aliar a visualização de informação à roupa, e ainda por cima a uma camisola, peça próxima da t-shirt.
O facto de saber que havia um projecto como este fez-me procurar mais e descobrir um mundo inteiramente novo para mim, relacionado com a Wearable Technology, e tomar a decisão de direccionar o meu projecto para esta área.

News Knitter – Ebru Kurbak e Mahir Yavuz

A informação é retirada da Internet, são construídos padrões com ela, que posteriormente são tricotados e transformados em camisolas.
O tema da informação é político e os padrões gerados limitam-se às cores usadas nos jornais, preto, azul e vermelho.

O processo de trabalho que conduziu ao tema Wearable Technology - Parte III

2008-10-14T22:36:00.003+01:00

Apresento então os dois trabalhos que referi no post anterior como sendo os que mais me marcaram, de tal forma que a ideia inicial que pretendia desenvolver para o meu projecto final se baseava em ambos.

We Feel Fine – Jonathan Harris and Sep Kamvar, 2005-06

Desenvolve-se a partir dos sentimentos a nível mundial. Os últimos sentimentos descritos on-line são apresentados de seis formas diferentes, permitindo-nos conhecer quais os sentimentos dominantes a cada altura, ou ver uma imagem e/ou sentimento em particular.
Não tem uma abordagem directa aos participantes, que partilham livremente os seus sentimentos na Web, e desconhecem que estes estão a ser captados pela obra. Ao contrário do projecto Emotionally }Vague, que realizou inquéritos directos sobre os sentimentos.
Permite uma abordagem mais estatística aos sentimentos partilhados na web, como descobrir qual é o sentimento predominante em todo o mundo, ou apenas num determinado país ou estado. Reparar em curiosidades como o facto da população mundial se sentir triste no dia 25 de Dezembro e 1 de Janeiro. Procurar saber como se sentem as mulheres no dia de S. Valentim ou mesmo procurar uma pessoa única e saber como se sentia num dia específico.
Por apresentar todas estas particularidades que nos levam desde o mais geral até ao mais particular e pessoal dos sentimentos, é um projecto de grande valor, em particular também por se debruçar nos sentimentos humanos, fazendo deles o seu tema.

Emotionally}Vague – Orlagh O'Brien, 2006-07

Este projecto permite-nos visualizar como as pessoas exprimem os cinco sentimentos mais comuns ao ser humano: Fúria, Alegria, Medo, Tristeza e Amor, demonstrando graficamente, entre outras coisas, em que zona do corpo sentimos mais cada um deles. Além de visualmente interessante, permite encontrar semelhanças e diferenças entre os sentimentos.
O resultado final apesar de ser interessante pela sua simplicidade e beleza, poderia ser levado mais além.

O processo de trabalho que conduziu ao tema Wearable Technology - Parte II

2008-10-14T22:18:00.004+01:00

No decorrer da pesquisa, o tema Visualização de Informação salientou-se, ao serem descobertos vários projectos de grande interesse gráfico ou mais conceptual.
Não vou mostrar todos os projectos que vi, mas apenas três dos que considero melhores, deixando dois projectos especiais para o próximo post.

Polanoid Community: A social network visualization – Julien Bayle, 2007

Saliento este projecto em vez de muitos outros, pela escolha de uma comunidade mais pequena e com um interesse em particular, as fotografias Polaroid. Tal como todos os outros projectos que se ocupam da visualização da dinâmica de uma determinada comunidade, este opta por criar núcleos que se relacionam uns com os outros, mostrando as pessoas com mais e menos relações entre outros aspectos da comunidade.

Text Arc – W. Bradford Paley, 2002

Projecto que, como o anterior, procura mostrar a dinâmica de relações entre várias entidades. Porém, este trabalho merece um especial destaque por se centrar na literatura. Este projecto diz ser capaz de estabelecer relações entre as palavras de qualquer texto, seja ele o livro da Alice no País das Maravilhas ou Hamlet de Shakespeare. Realçando as palavras que aparecem mais vezes em todo o texto e interligando cada palavra com as que surgem à sua volta no texto original, cria-se uma trama intrincada. A partir desta trama, o leitor mais apressado ou preguiçoso pode apreender o tema do livro, através das personagens principais (realçadas na trama por fazerem parte das palavras escritas mais vezes) e das relações destas umas com as outras e com outros elementos da história.

The essence of rabbit – 2Spot

Trabalho original na forma que encontra para visualizar a informação, em comparação com o anterior.
Este projecto procura reflectir sobre a aparente fixação que o coelho, enquanto imagem com múltiplos significados, exerce sobre um vasto grupo de designers gráficos, ilustradores e outros artistas.
Aqui pode-se então visualizar um completo conjunto de imagens bastante distintas deste animal, comparando-se as diferentes abordagens que lhe são feitas.

O processo de trabalho que conduziu ao tema Wearable Technology - Parte I

2008-10-14T21:34:00.007+01:00

No início do semestre, foi-nos proposto que desenvolvêssemos um projecto dentro de uma das seguintes áreas: Arte Generativa e Visualização de Informação. Foi então necessário pesquisar sobre as duas áreas, para poder tomar uma decisão informada em relação ao projecto a desenvolver e ao tema em que este se deveria inserir. Claro que podíamos também desenvolver um trabalho que se enquadrasse em ambos os temas, já que existem alguns pontos em comum.

A área que me despertou mais curiosidade inicialmente, foi a da Arte Generativa, pelo que li alguns artigos sobre o tema e procurei projectos relacionados já existentes.

Aqui apresento-vos os que considero serem mais interessantes:

Dreamlines – Leonardo Solaas, 2005

Parte do mesmo princípio que muitos outros projectos de visualização de informação, procurando informação de imagens na Internet, neste caso, no Google, mas vai além disso, criando uma representação generativa e em constante mudança daquilo com que o participante gostaria de sonhar.
O sonho é partilhado pelo participante e pela Internet de onde são retiradas as imagens que dão origem às formas desenhadas.
As imagens da Internet nunca chegam a ser mostradas, servem apenas como base de trabalho.
Não é tão personalizado como pode parecer à primeira vista, pois se procurarmos duas vezes a mesma palavra, o desenho que se segue é igual ou muito semelhante em ambas as vezes.

Operation Smile – Firstborn, Digital Kitchen

Os participantes são convidados a entrar nos vários Kioskes presentes no espaço, para que lhes seja tirada uma fotografia. Essas fotografias servem depois como base para uma criação generativa projectada numa esfera com 7m de altura, também presente no local.

Sound Memory (Oslo Rain Manifesto) – Marius Watz, 2008

Este projecto parte do som para a criação de formas que posteriormente são materializadas fisicamente através de um sistema de prototipagem rápida. O som fica então congelado numa forma física de grande beleza, que consegue reproduzir visualmente o que a sonoridade nos faz sentir.

Tropism – Commonwealth vs. Joshua Davis, 2007

Várias formas são combinadas para gerar novas composições orgânicas que são posteriormente impressas em telas e/ou vasos.

Bem-vindos!

2008-10-14T16:08:00.003+01:00

Olá, este é o blog do meu Projecto Final de Mestrado, onde vão poder seguir o desenvolvimento do projecto, dar a vossa opinião, apoiar-me nos momentos difíceis...

Ah! E ficar a conhecer vários trabalhos existentes na área da Wearable Technology, já que o meu projecto se insere neste tema.

Vou tentar manter-vos actualizados.